Chaque écran ayant sa propre résolution et son propre ratio, chaque visuel et chaque vidéo ont dû être déclinés en plusieurs versions. Un key visual n’est pas seulement « redimensionné » : il est repensé pour chaque support, afin que la composition reste lisible et impactante, que ce soit sur un jumbotron vu de loin ou sur un écran juge vu de près.

Concrètement, cela implique :

• Une gestion rigoureuse des zones de sécurité (titres, logos, visages) selon le ratio de chaque écran
• Des versions adaptées pour le cube 4 faces (visibilité 360°)
• Des déclinaisons spécifiques pour les écrans juges, avec un traitement différent selon qu’il s’agit d’une annonce, d’un score ou d’un habillage
• Une cohérence visuelle globale entre tous ces supports, pour que le public perçoive un univers unifié quel que soit son angle de vue

Ce travail de déclinaison multi-résolution représente une part invisible mais massive de la production : un seul visuel peut exister en 5 ou 6 versions différentes pour couvrir l’ensemble du dispositif.

Recherche graphique et direction artistique vidéo

Un long travail de recherche a précédé la production :

• Exploration des codes visuels du breaking et de la culture hip-hop
• Déclinaison de la charte Red Bull BC One version Switzerland
• Tests de textures, de typographies, de transitions
• Définition d’un langage visuel cohérent entre tous les contenus vidéo

Synchronisation audio et montage rythmique

Le travail de synchro sur l’audio a été central. Chaque vidéo devait :

• Respecter le tempo des tracks sélectionnées
• Caler les punchlines visuelles sur les breaks musicaux
• Créer une tension dramatique qui épouse la montée en intensité du show

Ces allers-retours avec Artur, souvent tard dans la nuit, ont permis d’affiner chaque frame, chaque coupe, chaque transition.

Concept et temporisation des battles

Au-delà des vidéos isolées, nous avons conçu le déroulement visuel global des battles :

• Temporisation des visuels entre chaque round
• Séquençage des apparitions des danseurs sur les écrans
• Rythme de la soirée du premier battle jusqu’à la finale
• Cohérence entre la régie vidéo, le MC, et le DJ

Le cœur du travail : la production vidéo live

C’est là que le gros du travail s’est joué. La vidéo est essentielle à un événement comme le BC One Cypher : elle rythme les battles, lance les danseurs, fait monter la tension, et donne au public ces moments de bascule dramatique qui font la signature du format.

Un dispositif écrans complexe : jumbotron, cube central et écrans juges

La venue disposait d’un dispositif écrans ambitieux qui a directement conditionné la production graphique :

• Un jumbotron central suspendu au-dessus de l’arène
• Un cube de 4 écrans géants diffusant simultanément au centre du dispositif, visible depuis chaque côté de la salle
• 3 écrans derrière les juges, utilisés pour les annonces, les scores et les habillages contextuels
• Des écrans secondaires répartis dans la venue pour relayer l’expérience

Cinématiques de battle : pousser le bouchon plus loin

Un des axes créatifs majeurs de cette édition a été de repenser la mise en scène vidéo des battles eux-mêmes. Sur un cypher Red Bull BC One, la dramaturgie repose sur un principe simple : un danseur à gauche, un danseur à droite, face à face. Tout le suspense tient dans cette confrontation.

L’idée avec Artur : aller plus loin que les habillages classiques des battles traditionnels en proposant de véritables cinématiques pour chaque confrontation. Des séquences vidéo travaillées, narratives, qui installent la tension avant même que les danseurs n’entrent dans le cypher.

La complexité invisible : la combinatoire gauche/droite

C’est ici que se cache une grosse partie du travail — souvent invisible pour le spectateur, et même pour le client non-initié : on ne sait jamais à l’avance qui va gagner et affronter qui. Il faut donc anticiper toutes les combinaisons possibles.

La structure du tournoi en dit long sur l’échelle du problème :

• B-Boys : top 16 (8 battles) → quarts (4 battles) → demi-finales (2 battles) → finale (1 battle) = 15 battles
• B-Girls : demi-finales directes (2 battles) → finale (1 battle) = 3 battles

Mais comme la finale B-Boys et la finale B-Girls sont des battles uniques déjà couverts par le bracket général, on arrive à 14 battles dont l’issue est inconnue à l’avance — chacun demandant ses propres cinématiques prêtes pour les deux vainqueurs possibles.

Concrètement, pour chaque participant, chaque vidéo de présentation et chaque cinématique de battle doit exister en :

• Une version « côté gauche »
• Une version « côté droit »

Cette contrainte double mécaniquement le volume de fichiers à produire. Et comme chaque version doit ensuite être déclinée pour les différents écrans — le jumbotron et le triptyque derrière les juges étant tous deux splittés en deux zones de diffusion, chaque vidéo doit exister en version « zone gauche » et « zone droite » du même écran — on arrive à une multiplication vertigineuse :

Au total, ce projet a généré 150 fichiers vidéo : intros, présentations des B-Boys, B-Girls, MCs, DJs et guests, cinématiques pour les 14 battles, anthem, top 16, top 8, demi-finales, finales, DB meter, compte à rebours, outro — chacun décliné dans ses multiples versions d’écran et de côté.

Sans un workflow rigoureux — et sans l’aide du scripting After Effects pour automatiser une bonne partie des exports — cette combinatoire serait impossible à tenir seul.

Ce que ça implique en production

• Une arborescence de fichiers pensée en amont pour absorber la combinatoire
• Des templates modulaires dans After Effects, où le changement de côté ne demande pas de refaire la compo
• Une logique de nommage stricte pour que la régie s’y retrouve en direct
• Des exports en batch automatisés, souvent scriptés, pour tenir les délais

C’est un exemple très concret du type de complexité de production événementielle vidéo que les clients découvrent souvent après coup — et qui justifie qu’on pense l’identité visuelle avec la logique de diffusion dès le premier brief.

Un show minuté à la seconde : vidéo, lightshow et voix synchronisés

Au-delà de la production des contenus, l’enjeu était de livrer un show de 2h pile, où chaque transition, chaque vidéo, chaque effet lumineux s’enchaînait sans temps mort. Un vrai travail d’orfèvre temporel, mené avec Artur et l’équipe technique.

Plusieurs couches de synchronisation ont été travaillées :

• Timecode précis sur les vidéos d’intro, calé avec le lightshow de la régie lumière — les effets lumineux suivent la vidéo image par image
• Transitions soignées entre chaque séquence, sans rupture visuelle entre la fin d’une vidéo et le début du battle
• Déroulé de 2h minuté de bout en bout, du premier visuel d’ouverture à l’outro finale
• Cohérence rythmique entre la musique du DJ, les visuels à l’écran et les interventions live

Voix off et MCs : une dramaturgie à trois voix

La dimension sonore live a été pensée comme une narration à trois voix, ce qui a directement conditionné la conception des vidéos :

• Jiggy Jones, figure emblématique de la scène hip-hop lausannoise, assurait la voix off pendant les vidéos d’intro — une voix qui porte instantanément la légitimité culturelle du breaking
• Amjad et Remo, les deux MCs sur scène, habillaient en live les vidéos d’introduction avec les descriptifs des B-Boys et B-Girls

Concevoir les vidéos avec cette contrainte signifie les penser comme de véritables supports narratifs : ménager les bons espaces de respiration pour la voix off, caler les apparitions des danseurs sur les points d’accroche des MCs, et s’assurer que les visuels servent la narration live plutôt que l’inverse. Un exercice qui tient autant du motion design que de la dramaturgie événementielle.

Les pièces maîtresses : intro show et présentations des danseurs

Trois types de vidéos ont concentré l’essentiel du travail créatif :

• Vidéo d’intro du show : l’ouverture, pensée comme une déclaration d’intention visuelle et sonore, calée au timecode avec le lightshow
• Présentation des B-Boys : chaque danseur introduit avec son identité visuelle propre, dans un format unifié qui laisse place à la voix off de Jiggy Jones et aux MCs
• Présentation des B-Girls : même logique, avec un traitement graphique spécifique pour affirmer leur présence dans le battle féminin

Ces vidéos concentrent le plus gros du travail de motion design, de recherche graphique et de synchronisation.